Tinha blog aqui, flog ali e um monte de textos meus espalhados pelas Redes Sociais dessa infindável esfera virtual.

Foi quando decidi que todos morariam em um único lugar: o Trem Noturno.

Pra quem só conhecia os textos daqui, tem também textos e fotografias do flog. Pra quem só andava por lá, poderá ler os textos daqui com todas as dicas de coisas legais que encontro por aí.

Pra quem quiser me conhecer um tantinho mais: textos e fotos inéditos passarão por lá, contando um pouco da rotina corrida que vivo em São Paulo.

Corre pra lá e conta pra todo mundo a descoberta!

Há um tempo, em uma conversa pós-almoço, eis que surge o Pequeno Príncipe, assim, despretensiosamente. Coisa de miss – eu disse.

Ele concordou. Não demorou para a conversa cair na filosofia e em uma briga sem lógica de razão contra emoção. Não que fôssemos chegar a uma conclusão, sequer a um consenso. O que valia era o meio do caminho.

Lembrei que o livro que mais gostei sobre o assunto foi “O pequeno tratado das grandes virtudes” de Augusto Comte-Sponville e, ao voltar para a minha mesa de trabalho ganhei de presente uma palestra de Clovis Barros Filho, para brindar a nova amizade.

Demorei alguns meses para ouvir. Nesse meio-tempo, comecei a ler “Trem noturno para Lisboa”, de Pascal Mercier (pseudônimo do filósofo suíço Peter Bieri). Um livro intenso, que conta a história de um personagem em busca de si mesmo, em uma viagem pela Europa. Sua vida muda radicalmente sem nenhum planejamento e, a partir daí, toda cena cotidiana convida a uma reflexão filosófica sobre a vida, a morte, os medos e aflições, a solidão e, principalmente, a essência da alma.

Um livro que te abraça e te estapeia. Chacoalha os pensamentos, bagunça os sentimentos e faz com que você queira sair por aí quebrando os limites da própria vida.

E em meio a esse furor de sensações, decidi que deveria ouvir a tal palestra. Pela primeira vez ouvi Clóvis, que logo de início dividiu os assuntos abordados pela filosofia atual em três: conhecimento, estética e moral. Essa última é o tema da conversa.

“Não há virtude se uma força externa deliberar sua conduta” – diz Clóvis, pouco antes de citar Comte. Para a minha alegria, foi Comte que me fez entender a frase de Clóvis, quando escreveu:

“O que é uma virtude? É uma força que age, ou que pode agir. Assim a virtude de uma planta ou de um remédio, que é tratar, de uma faca, que é cortar ou de um homem, que é querer e agir humanamente”

Querer e agir humanamente: é isso que Gregorius, personagem de Mercier, busca em sua viagem para Lisboa.  A certa altura, para justificar sua viagem em carta a um amigo, diz:

“Porque de uma vida apenas, uma única, dispõe o homem. E se para ti esta já quase se esgotou, nela não soubeste ter por ti respeito, tendo agido como se a tua felicidade fosse a dos outros… aqueles, porém, que não atendem com atenção os impulsos da própria alma são necessariamente infelizes”

E, por alguns segundos, alma, moral, virtudes, liberdade e felicidade se confundem. A aparente bagunça pode trazer bons momentos, garanto.

Quer valer?

A palestra

Se você espera uma palestra densa e cansativa, nem clique. Clóvis é leve e divertido do início ao fim.

Guardei nessa estante (é só baixar): http://www.sendspace.com/file/f7o9jm

O livro – Trem Noturno para Lisboa

“Mas o que significa conhecer outra pessoa, compreender outra vida? O que significa para o conhecimento de nós mesmos? É possível fugir da rotina?”

Curiosidade:o sucesso do livro fez seu título virar uma expressão que significa “mudar radicalmente de vida”

Um amigo me perguntou: “você não tem medo de acabar de ler esse livro e não conseguir mais falar com as pessoas normalmente?” Tenho! Se você quiser saber o que é isso, o caminho é esse: http://ebookbrowse.com/search/trem-noturno-para-lisboa

O outro livro – O pequeno tratado das grandes virtudes

18 virtudes que aumentam a estima moral pelo ser humano – tá aqui o caminho: http://fernandonogueiracosta.files.wordpress.com/2010/06/pequeno-tratado-das-grandes-virtudes1.pdf

Quem me conhece sabe que tenho certo repúdio em comentar filmes. Isso acontece porque não sou grande entendedora do assunto e também porque os entendedores do assunto se incomodam com aqueles que não entendem, mas querem falar.  Há ainda aqueles que não entendem e acham que entendem e por esse motivo não gostam nem dos que entendem nem dos que não entendem (se você ler devagarzinho não parece tão confuso).

Assumo a postura de quem não entende. Aliás, acho que ninguém, além daquele que elaborou o filme, entende realmente o que está sendo retratado (gente, arte cada um interpreta como quer!). Logo, o resto é abobrinha e, abobrinha por abobrinha, ganho a liberdade para eu dizer o que bem entender.

Eu tinha preguiça de assistir filmes. Pronto, falei. Tinha mesmo…era muito tempo em frente à tela, me dava uma ansiedade da geração y e eu já queria levantar e ir fazer outra coisa.

Mas no final do ano passado, junto àquele montante de e-mail de piadas e retrospectivas do ano que se passou, recebi essa retrospectiva:

Parece bobo, mas pela primeira vez eu senti o quanto era importante retratar a vida. E (talvez) por pura percepção seletiva, eu passei a viver momentos tão excêntricos em 2011, que dariam boas cenas de filmes.

O primeiro do ano

Um dos primeiros filmes que vi esse ano foi “O Turista”. Contrariando a crítica, não achei um desastre de Von Donnersmarck. Me contrariando, não era comédia romântica, drama nem animação. “O turista” é ação. Ação bonita de ver, com Johnny Depp e Angelina Jolie pelas vielas da Itália.

Cheguei ao guichê do cinema sem qualquer referência do que eu veria a seguir. E fiz bom negócio. Dá vontade de pegar um avião e colocar mais emoção na vida real.

Falar sobre massa é quase que tão polêmico quanto falar sobre religião, política ou futebol.

Por isso combinei comigo mesma que não contaria nunca, a ninguém, que a melhor casa de massas do país fica entre as montanhas de São Bento do Sapucaí.

Ah, não…daria tanto trabalho ter que convencer que o sabor vale cada km rodado até lá. Sem falar que, almoçar de frente para montanhas de um interior com ares de província européia, é realmente chato.

A última vez que fui, fazia tanto frio que fui obrigada a comer meu nhoque de espinafre ao molho gorgonzola acompanhado de um Pinot Noir. Veja só pelo o que já tive que passar nessa vida…

E o atendimento, então? A gente se sente em casa. Mal a gente chega, lá vem o Abel cheio de cuidados, oferecendo sardela, berinjela, espaguete ao sugo, lasanha e uma porção de outras coisas que nem vale comentar.

Pra piorar o molho é fresquinho, feito na hora. E de sobremesa ainda tem tiramissú e licor de limão. Muito desagradável.

Quem acha que não pode ficar pior que isso, se engana. Ainda por cima, eles têm a coragem de ter um bom preço.

Se eu fosse você, evitava.

Vou deixar aqui o endereço, para que você possa passar longe da Cantina tio Giuseppe (o restaurante do Abé):

Estrada do Paiol Grande (caminho para a Pedra do Baú), km 2,5 – São Bento do Sapucaí

obs. apenas a título de curiosidade: o rodízio de massas (entrada, salada, espaguete ao sugo, nhoque de espinafre ao molho gorgonzola, lasanha, rondelli e cannelloni) é R$18,00 por pessoa. Absurdo!

Certa vez em uma aula de artes no colégio me pediram que eu desenhasse um auto-retrato e o que era a escola para mim. Pois bem, me desenhei vestida de bobo da corte e a escola apareceu como um circo.

A professora não gostou da minha graça, alegando que era muita ousadia de minha parte desenhar o diretor como palhaço. O meu desenho não foi para o mural, mas eu também não fui para a diretoria.

Por ironia do destino, o circo nunca me abandonou. E talvez a professora não tenha reparado, mas é ele que com sua simplicidade nos ensina a superar desafios. A rir dos tombos. E a encontrar valores familiares já esquecidos em nossa sociedade desestruturada.

A lona pode estar furada, o palhaço pode estar descalço, as crianças podem não ter estudo. Mas sempre que entro no circo, me oferecem um belo espetáculo.

E o palhaço? Penso que o diretor deveria orgulhar-se de aparecer assim, no meu desenho. O palhaço é a alma do circo. A leveza que devemos ter na hora em que nosso ego infla por termos alcançado o que parecia inatingível. O palhaço nos lembra que somos humanos e que a perfeição pode ser ridícula.

Quem nunca foi ao circo e depois de ficar estarrecido com o número impecável de facas sendo lançadas ao ar não se viu gargalhando logo que o palhaço entrou no palco e tentou fazer o mesmo?

O palhaço erra. Se corta. Sangra. Chora e critica.

Tentar imitar a perfeição de forma estabanada é o número clownesco chamado “Toni de reprise”. E foi assim que o palhaço Piolim, nascido no dia do circo (27 de março), iniciou sua carreira.

Por esse motivo ele será o homenageado desse final de semana pelo projeto “O riso na rua”, que acontecerá no Sesc Pompéia. As atrações estão bem interessantes, trazendo desde os números clássicos do circo até os mais exóticos como a apresentação do “Grandessíssimo circo das pulgas”. Quem for, poderá me encontrar por lá.

Quer saber mais? Clica aqui ó.

Um dos filmes que melhor me explicou sobre poesia antes mesmo de eu saber o que era uma, foi “O carteiro e o poeta”, com Pablo Neruda. A história é simples: um carteiro apaixonado pede ajuda de Neruda para conquistar Beatrice (ou Beatriz) através de poesias. O poeta passa a explicar o poder da palavra em um diálogo encantador.

O nome da mulher por quem o carteiro é apaixonado faz referência à “A Divina Comédia”, de Dante Alighieri. A obra é um poema que narra a história de um homem que viaja pelo Inferno e Purgatório sendo guiado pelo poeta romano Virgílio e quando chega ao Paraíso, passa a ser guiado por Beatriz, musa real de Dante, ao sétimo céu.

E é por isso que Chico Buarque e Edú Lobo também usaram o amor de Dante como inspiração quando compuseram “Beatriz”, no trabalho “O Grande Circo Místico”.  À eles, minha eterna gratidão pela música, pois graças a ela carrego comigo esse mesmo nome.

É poesia que inspira filme, que inspira música e que inspira nomes. Do erudito à vida real, toda essa história de poesia fica disfarçada no cotidiano, deixando nossa vida um pouco mais significativa.

Em fevereiro, uma das minhas poetisas prediletas da atualidade, publicou em seu blog:

“Mas estou tão cansada de escutar que poesia não vende com o meu original tão bonito debaixo do braço. E eu só preciso dizer agora: POESIA VENDE SIM! EU COMPRO! E que diga o mesmo quem concorda comigo”.

Como eu poderia não concordar? Seu nome é Marla de Queiroz e o primeiro texto que li dela, foi esse aqui:

não tenho tempo a perder por favor quando chegar esteja inteiro ocupe espaço e seja pleno me impeça de pensar no amanhã e em outras tarefas suspensas me traga pro agora daquele momento onde você mora me faça esquecer o cansaço me traga um abraço me fale de coisas que há tempos não nos permitimos fazer e me convença a transgredir a hora de dormir como boa-moça que nunca fui e estou me dê um porre acenda todos os meus cigarros e me ache bonita me fale sobre as gostosuras da vida esqueça os pronomes começando as frases que nos despejamos quando entusiasmados e cheios de assunto depois se cale e me ponha a dançar me faça chorar me lembrando que estou pura razão me incentive a querer mudar me relembre essa dádiva de cama-leoa me ajude a fazer as malas me tire de casa me convença a trancar a porta por fora me mande embora dessa covardia me traga de volta praquele meu sonho bonito.
Me traga: de novo fumaça, etérea, no espaço, sonora… de novo tão livre, tão solta.

E faça amor comigo sem pressa.Com todas as vírgulas que ignoramos.
*
*
Marla de Queiroz

Achei tão sincero que passou a soar poético. Corri para vasculhar o blog inteiro e fiz da minha madrugada de insônia uma bela descoberta.

Quer fazer o mesmo? Clica aqui.

Logo no início de seu livro, entitulado “O Riso”, ele apresenta 3 pontos a serem pensados. O que mais me chamou a atenção é o que diz que para algo ser engraçado é necessário que não nos cause qualquer emoção. É preciso que nos ponhamos indiferentes diante da situação para poder rir dela. Bergman afirma que quando olhamos friamente, somos capazes de transformar muitos dramas em comédia, e completa:

“Portanto, para produzir efeito pleno, a comicidade exige enfim algo como uma anestesia momentânea do coração. Ela se dirige à inteligência pura.”

Isso explica o motivo de tanta gente usar o riso como defesa em um momento em que as emoções podem nos machucar.

Há alguns anos, ouvi Marisa Orth dizendo que para “achar graça” é preciso saber escondê-la. E esse seria o grande desafio dos humoristas: esconder muito bem a graça para que o público se sinta agraciado de encontrá-la.

Para homenagear esses seres ridículos (do latim ridículus – aquele que provoca riso ou escárnio) que escondem muito bem a emoção para nos proporcionar um belo encontro com o humor, São Paulo receberá o primeiro festival sobre o riso do país, o Risadaria.

Os responsáveis pela curadoria do evento, que buscou misturar comediantes de diversas vertentes desde o início do projeto, são: Marcelo Madureira, Marcelo Tas, Caco Galhardo, Paulo Bonfá, Wellington Nogueira e Diogo Portugal.

O Risadaria acontecerá nos dias 19, 20 e 21 de março, na Bienal do Ibirapuera. Quem for, certamente me encontrará por lá.

E para aproveitar o ensejo, devo dizer que os Doutores da Alegria abriram processo de seleção de números de palhaços para participarem do espetáculo “Midnight Clows”, já comentado aqui. Se você possui licença profissional para usar o nariz vermelho, clique aqui. 

Por fim: quem ainda não assistiu ao documentário “Doutores da Alegria – o filme”, sugiro que o faça antes mesmo de comprar ingresso para o festival. O filme mostra de uma maneira simples e poética a função social do riso. Vale cada segundo vivido.

obs.1 – parte da renda arrecadada com o evento será revertida para a ONG Doutores da Alegria.

obs.2 – O ingresso para circular pelo evento (o que não inclui acesso às peças) custa R$30 (inteira) e pode ser comprado na internet, através do site Livepass.

O que tende a ser auto-suficiente tanto em termos de produção quanto de divulgação, surpreende: boa parte dos projetos é feito em conjunto, com a força das boas misturas.

Foi o que aconteceu com o projeto Agora, em que Dani Gurgel reuniu novos compositores e disponibilizou cada etapa do processo até o produto final, na web. Veja só como foi:

Dentre os novos compositores convidados por Dani, está Vinícius Calderoni. Calderoni é cineasta, cantor, compositor e está lançando o projeto “Os 12 clipes de Tranchã”, com base em seu primeiro cd.

Reunindo grandes nomes do novo cenário do cinema, da música e das artes visuais, Vinícius Calderoni apresenta um trabalho rico em detalhes, delicioso de ser apreciado. Quer saber o melhor? Tudo isso a apenas um clique.

Os detalhes do processo ficam explicados no próprio site, dispensando que eu seja redundante. Mas, reforço: quem for de São Paulo não pode perder os shows que acontecerão agora em março, no espaço Crisantempo, na Vila Madalena.

Enquanto muitos me indagavam porque é que os jovens da minha idade insistiam em fazer sucesso apenas como intérpretes de grandes canções compostas por nossos antecendentes, esse grupo de artistas se reunia para provar o contrário. E agora, já tenho uma boa resposta.

Com muito orgulho, os jovens da minha geração fazem música, misturam as artes e modernizam suas formas de expressão. Tudo isso alicerçado, claro, pelos ombros dos gigantes.

Aconteceu com Hamlet. Como a grande maioria, eu já sabia a história quando assisti a peça. Mas, a cada montagem, a mesma fala me surpreendia como se fosse novidade.

Há algumas semanas assisti ao monólogo “Os Ignorantes”, com Pedro Cardoso. Conhecido pelo talento na comédia, Cardoso fala bem humoradamente sobre a ignorância dos inteligentes e a inteligência que há nos ignorantes. Entre risos, cordéis, músicas e lágrimas, a arte assume seu poder de reflexão e dificilmente você sairá do teatro da mesma forma que entrou. Mas, um dos momentos que mais me chamou a atenção aconteceu ainda antes do início do espetáculo.

Carioca, Pedro Cardoso se apresenta pontualmente para a platéia e ali, começa uma conversa, alegando que estaria apenas esperando as pessoas que se atrasam com o trânsito de São Paulo. Então conta histórias, como quem conversa em uma mesa de bar. Dentre elas, narra o dia em que foi parado pela blitz do bafômetro e fingiu estar completamente bêbado. Pedro não bebe, mas é bom ator.

 A platéia ri, uníssona. Pedro faz micagens, anda de um lado para o outro, imita os policiais confusos com o resultado do bafômetro e perambula como um bêbado no palco. A platéia vai ao delírio. E no auge das gargalhadas, Pedro para no centro do palco e diz seriamente que aquilo nunca aconteceu. Mas que ele sempre teve vontade de fazer. E que tudo aquilo que ele imaginava fazer e não tinha espaço na vida real, cabia perfeitamente no teatro.

O conceito é simples, mas sem a história, empobrece. O teatro precisa dele próprio para definir-se. E nós precisamos dele, para descobrirmo-nos.

Por isso, apoio todas as iniciativas que visam democratizar a arte, para que ela chegue à distâncias inimagináveis dentro da nossa realidadezinha emoldurada. Um desses projetos, se chama Teatro para Alguém. Nele, a peça é filmada e disponibilizada na internet, com um grupo de atores experientes que não deixa a desejar.

Será que dá certo?

Quando entrevistei Dan Stulbach e perguntei sobre o que ele achava do espetáculo “Jogando no Quintal”, Stulbach me contou que gostava do tempo de ação, da integração com o público e que, possivelmente se fosse para a televisão, não teria a mesma graça. Enquanto filmo a entrevista, ele pega um copo de água na mesa e joga para o alto, me explicando que aquilo na minha frente, me fazia sentir parte da cena, me tocando diretamente. Quando a mesma cena é vista pela tela da câmera, parecerá mais lenta e impessoal, me tornando apenas uma receptora. Stulbach apareceria solitário jogando um copo para o alto e, se a cena fosse mais longa, vista através das lentes, me cansaria.

Não precisamos ir longe para lembrar de exemplos cotidianos. Participar de uma cerimônia de casamento envolve e emociona, mas vê-la no vídeo, cansa boa parte da família.

E não é que dá?

A estranheza inicial ao assistir uma peça teatral pelo computador e a aparente desvantagem é deixada de lado quando pensamos nas inúmeras vantagens do meio. Enquanto escrevo, alguém em uma pequena sala de aula da zona rural do interior do interior deste país pode estar acessando o site e tendo seu primeiro encontro com o teatro.

Outra grande vantagem é, sem dúvida, a gratuidade. O teatro ainda tem público elitizado porque seu custo é alto, consequentemente, seu ingresso também. O teatro alternativo, por muitas vezes acaba extinto por não sustentar-se. Já o teatro virtual, dispensa boa parte dos recursos, mantendo a casa cheia com apresentações 24h por dia. Prático, não?

Então clique aqui e tenha um bom espetáculo!

obs. O espetáculo “Os Ignorantes” já não está mais em cartaz. Mas se você quiser ler a peça, o livro é vendido na livraria Saraiva  e na livraria Cultura.

Segunda-feira é dia de “É tudo Improviso”, no ar há duas semanas pela Band.

Para quem ainda não assistiu, o programa exibe jogos de improviso com o comando de Márcio Ballas.

Ballas foi meu perfilado no Trabalho de Conclusão de Curso, como já comentado aqui e confesso que fiquei curiosa para vê-lo como apresentador.

Ouvi muita gente dizendo que a novidade não passa de uma cópia do Quinta Categoria ou um rascunho do Jogando no Quintal…então vou resumir um pouco do que aprendi nesse ano de estudos sobre palhaço.

Ballas cursou Publicidade, Propaganda e Marketing na ESPM, onde reencontrou o amigo de infância, Dan Stulbach.

Stulbach dirigia o grupo de teatro da faculdade e certa vez, na falta de um ator para a montagem da peça, chamou Ballas para substituí-lo. Depois da experiência, juntaram-se a mais dois amigos e formaram o grupo Tela Viva, representando pequenas peças de humor criadas para homenagear pessoas anônimas em festas e eventos.

Em um anúncio de revista, Ballas viu um workshop de clown (palhaço) e, por curiosidade, o fez. Depois desse primeiro contato, passou a pesquisar melhor esse universo e chegou a porta de Wellington Nogueira, fundador dos Doutores da Alegria.

Nogueira explicou que não davam cursos e não contratavam palhaços sem formação artística. Mas deu a dica: a Ong brasileira baseou-se na americana, Big Apple Circus Clown Care Unit, em Nova Iorque. Ballas então, partiu rumo à terra do Tio Sam.

Por lá fez alguns workshops e descobriu que a escola de formação de palhaços estava na França. Três anos depois, encerrava o cursos de Teatro Físico com ênfase em Clown, na escola de Jacques Lecoq, em Paris.

Ballas continuou os estudos de clown, batizou seu palhaço como João Grandão e pouco tempo depois passou a participar da Ong Palhaços sem Fronteiras, visitando crianças em zonas de conflito como Madagascar e o campo de refugiados da guerra do Kôsovo.

De volta ao Brasil, retornou aos Doutores da Alegria e começou seu trabalho com crianças em hospitais brasileiros. Lá, conheceu César Gouvêa – o palhaço Cízar Parker e fundou o Jogando no Quintal, um jogo de improviso com palhaços. O Jogando no Quintal cresceu e passou a produzir outras peças teatrais com base no improviso e a oferecer cursos na área. O jogo de improviso no Brasil até então era pouco conhecido. Por esse motivo, ele foi convidado para se tornar o treinador dos Improváveis, jogando junto aos Barbixas que, pouco tempo depois, passaram a jogar com Marcos Mion no programa de improviso Quinta Categoria, exibido pela MTV.

No ano passado, o Jogando no Quintal foi convidado para ter um quadro dentro do Programa Novo, na Rede Cultura. E agora, Márcio Ballas apresenta o É tudo Improviso, programa criado para cobrir as férias do CQC.

Quem assistiu e já conhecia seu trabalho, pôde reparar que há uma grande mistura de toda sua trajetória. Márcio Ballas apresenta o programa como João Grandão liderava o Jogando no Quintal. A bandinha de palhaços tocando ao vivo foi substituída por uma banda de “caras limpas”. Os Barbixas seguiram o mestre. Assim como Marco Gonçalves, o palhaço Fonseca. As Olívias trouxeram feminilidade à mistura e o improviso tornou-se popular.

Eu gostei do que vi. O público gostou do que viu. E já há rumores de que o programa se torne parte da grade.

Mas…qual a diferença entre um jogo de improvisação com palhaços e um jogo de improvisação com humoristas? Apenas a ausência da maquiagem? Em um dos encontros com Ballas fiz essa pergunta, veja só o que ele me respondeu:

“Eu acho que a diferença do trabalho do palhaço é que ele ri dele mesmo e o humorista trabalha com humor. Mas existem dois tipos de humor, eu acho que eles são diferentes: um que ri de si mesmo e tem a ver com o palhaço e o outro que você ri das coisas, ri das situações. O palhaço ri muito dele, ele tá sempre na situação, ele se coloca, ele se mostra, ele pode até brincar com o público mas ele tá sempre de igual pra igual, com olho no olho, ele se coloca muito, ele coloca os defeitos dele, ele coloca qualidades, ele conta a história dele,então tem muito a ver com humor pessoal…”

Preferem os palhaços ou os humoristas?

Obs. A única coisa que deixou a desejar foi a banda Pára-quedas. Ainda prefiro a banda de palhaços.